UN ACCOMPAGNEMENT TECHNIQUE ET HUMAIN

De la vision à l’incarnation

Mon approche de la mise en scène et du coaching scénique repose sur un principe fondamental : l’individu au centre, avec joie, sensibilité et précision. Que vous soyez artiste solo, groupe ou collectif, mon rôle est de vous aider à habiter pleinement l’espace scénique, à clarifier votre propos et à renforcer votre sentiment de légitimité sur scène.

Une méthode fondée sur l'écoute et la traduction

Mon intervention consiste à apporter un regard extérieur objectif pour transformer une vision artistique, aussi complexe soit-elle, en une expérience scénique cohérente et émotive. Qu'est ce que je raconte? Qu'est ce que je veux transmettre? Quels sont mes moyens pour y arriver?

Je travaille à créer un espace de sécurité où l'artiste peut approfondir son travail, explorer ses émotions et faire émerger son projet en cohérence, sans jugement. Mon rôle est de poser les bonnes questions pour débloquer les potentiels, tout en respectant scrupuleusement la vulnérabilité et l'authenticité du processus créatif. Mon objectif est d'allier précision technique et profondeur humaine pour que le concept serve pleinement l'expression artistique. Il s'agit de faire émerger la création, de lui insuffler cohérence et portée, afin qu'elle devienne un espace habité, vivant et totalement incarné.

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COLLAB EN COURS

Lorsque Elisabeth Walton m'a proposé de rejoindre la Compagnie Ring Ring Dial pour travailler sur Series Grid, Study Sensing Memory, j'ai été immédiatement touchée par la profondeur et la singularité de son projet. Cette performance, qui explore les souvenirs, la résilience et la réappropriation personnelle, m'a semblé être une occasion unique de contribuer à une réflexion artistique profonde.

Elisabeth avait déjà une vision claire de l'interaction entre l'humain et la machine. Elle voulait que cette interaction soit le cœur du projet, permettant à la danseuse de revivre ses souvenirs de manière aléatoire, grâce à un contrôleur MIDI. Pour moi, il s'agissait de trouver comment traduire cette idée en une expérience scénique qui soit à la fois cohérente et émotive.

Mon rôle a été de l'accompagner dans ce processus, en travaillant sur la dramaturgie et la mise en scène. J'ai apporté un regard extérieur, tenté de poser les bonnes questions, et de créer un espace où l'artiste pouvait explorer ses émotions en toute sécurité. Il était important pour moi d'aider à faire émerger la vérité de ce que voulait exprimer Elisabeth, tout en respectant la vulnérabilité de la danseuse.

Le projet est toujours en cours de développement, et nous continuons à explorer comment la technologie, notamment l'utilisation du contrôleur MIDI, peut enrichir et transformer la performance. Le travail avec le public, qui est à la fois témoin et acteur de cette exploration, reste une dimension clé que nous peaufinons au fur et à mesure de l'avancement du projet

Cette collaboration est un travail d'équipe en constante évolution, où nous cherchons à allier technologie et expression artistique pour offrir une réflexion profonde sur la mémoire, le sensible et l'humanité.