LA RONCE

BAL A LA VOIX POUR UNE CHANTEUSE ET SES MACHINES

La Ronce ou "le bal des ronces" est un projet qui germe en 2022 et se concrétise en 2023 autour d'une quinzaine de textes de l'autrice de la compagnie. Apres de nombreuses années à danser en bal, perfectionner son approche du mouvement, son lien aux danseurs.euses , à la musicalité, elle décide de créer un bal à la voix en mettant le texte au cœur du projet.

Les bal des ronces est un bal feutré pour une chanteuse et ses machines. Fondé sur des rythmiques de bal traditionnels occidentaux (valses, mazurka, scottish...), elle s'en libère pour proposer, dans la branche d'un "nouveau folk", un bal intimiste et engagé. A destination des danseurs mais aussi des amateurs d'écriture poétique.

Les textes racontent l'amour, les ratés, la violence, la nature. La vie brute et sans détour. Entre poésie, musique électronique et chant à danser, l'artiste nous embarque pour un voyage aussi piquant que la ronce et aussi sucré que ses fruits. Un bal doux et acide, à danser ou à écouter.

COMPOSITION ELECTRONIQUE / ECRITURE / CHANT : Emma Gardeur

PRIMITIV 3.0

THÉÂTRE CORPOREL POUR LA RUE

Primitiv 3.0 c’est une forme théâtrale dansée construite autour de la question d’un « héritage du féminin ». Autant dans notre rapport inné au sauvage qu’au conditionnement social inhérent à notre espèce. Pour ce faire, un travail de collecte a été fait en amont autour de ce projet. Plus d’une centaine de femmes se sont prêtées au jeu de l’interview. Les artistes donnent à voir le résultat sensible d’une interrogation collective, une proposition poétique comme témoignage public. C’est portée par ces voix qu’Emma Gardeur, metteuse en scène de la compagnie, commence l’écriture du texte en 2017. Il n’est en aucun cas question de définir le féminin, d’apporter une réponse mais bien de créer, dans un espace bienveillant, une bouffé d’air ; un moment pour dire tout haut ce que la petite fille crie, en chacune d’elles. On aperçoit les désillusions, les chocs, les espoirs et les joies de celles qui se présentent au public comme un échantillon. De femme, d’humaine. Ces quatre interprètes existent le temps d’être, sans contour. Chercher l’essence. La louve et l’enfant.

Que reste t'il de moi au milieu du vacarme?

"Primitiv 3.0 c’est le ventre d’une grosse dame, ce sont des fragments de vies, des questions qui restent sans réponse, c’est un appel de Louve à la sororité, en attendant l’échos.."

DISTIBUTION: Astrid Labrot / Interprétation - Léa Fabre / Interprétation - Emma Gardeur / Interprétation, écriture et mise en scène

Ecoutez les textes du spectacle ci dessus

« On me dit que je suis douce, Comme une perle dans un écrin de velours, douce et fragile. Je ne suis pas fragile et sache que si mon corps tangue ce sera d'avoir trop vécu, trop aimé, trop voulu. On me dit que je suis douce, Alors quoi ? Oui mon corps déborde de tendresse à l'égard des humains trop humains mais si mon coeur faiblit ce sera de rage. Rage de lutter pour être moi, la rage de vivre au delà des cimes et de ne me contenter de rien comme du tout. Rage de constater que mes entrailles s'épuisent dans un espace trop étroit pour elles. »

Article Dauphiné libéré / Juillet 2021

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Deux boulets de canon dans un champs de coton​ - CIRQUE / DANSE -

Cette forme est née de la rencontre entre deux artistes animés par la même envie d'explorer la notion de mouvement acrobatique. Ils proposent un travail corporel et textuel, mettant en avant un rapport Brut à la chair, présent aussi bien dans la danse que dans le cirque. Dans un espace définit, un saxophoniste et deux acrobates / danseurs interrogent leur rapport au corps. Au leur et à celui de l'autre. Ils décortiquent, expérimentent, cherchent à démanteler le processus de création. Le corps est outil de la création mais en est également le propos. Un rapport primaire au corps est proposé et toute faiblesse est assumée comme faisant partie du spectacle.

Le « corps/matière » est accepté dans sa globalité, cherchant sans cesse une limite, un arrêt, pour mieux recommencer.

Les corps circassiens sont travaillés, façonnés et pourtant d'une extrême fragilité, il s'agira, à travers cette nouvelle création, d'en mettre en lumière la poésie et la brutalité.

DISTIBUTION: Manu Robert - Interprétation, écriture et mise en rue.

Emma Gardeur- Interprétation écriture et mise en rue.

Hugues Lehembre - Saxophone

N°44 TROISIEME PORTE A GAUCHE

THÉÂTRE/ CIRQUE POUR LA RUE

Cinq vieillards embourbés dans un quotidien mécanique et aseptisé se trouvent, suite à un incident, à ressentir le besoin de communiquer et échanger sur leurs vies passées. Dans cette épopée poétique, le passé et le présent se mêlent avec, pour seul repère, le corps qui porte la marque du temps. C'est à travers un travail corporel, mêlant divers états et énergies, ainsi qu'un travail du texte axé sur le souvenir que chacun va peu à peu se révéler à travers ses faiblesses, ses angoisses et ses joies passées.

N°44 Troisième porte à gauche est un spectacle pluridisciplinaire mêlant Théâtre, Cirque et Danse crée pour la rue en 2013.

"Parfois, mon corps est tellement vieux, que c'est mon cœur qui danse. Le bonheur, aucune autre raison que le bonheur. Oui je la connais encore cette jubilation qui certains jours, fait danser mon cœur. Mon corps, lui, c'est autre chose. Qu'est ce qu'il restera de moi quand je serais morte, vous savez vous ? J’oublie tout, je sais même plus comment je m'appelle, peut être qu'à un moment, j'oublierais d'oublier. C'est peut être ça la fin d'une vie, arrêter d'oublier qui l'on est."

INTERPRETATION: Lucie Gaussem, Astrid Labrot, Barthélémy Dhenin, Sam Clarenc, Emma Gardeur, Manu Robert

ECRITURE & MISE EN SCENE: Emma Gardeur

CREATION MUSICALE: Pierre Portron

VOIX OFF: Pierre Barayre, Sam Clarenc